ハプスブルク家の栄華を今に伝える壮麗な宮殿、オペラ座に響き渡るアリア、そしてカフェハウスで過ごす優雅な時間。ウィーンと聞けば、多くの人がそんなクラシカルで気品あふれる情景を思い浮かべることでしょう。もちろん、そのイメージは間違いではありません。しかし、音楽の都が奏でる旋律は、モーツァルトやシュトラウスだけではないのです。
石畳の路地裏で、ドナウ運河の岸辺で、そして古い工場跡地で。陽が落ち、観光客の喧騒が嘘のように静まると、この街はまったく別の表情を見せ始めます。それは、地鳴りのようなキックドラムと、空間を切り裂くシンセサイザーが支配する世界。脈打つビートに身を委ね、人々が夜通し踊り明かす、熱狂的なクラブカルチャーの世界です。
クラシック音楽の殿堂がテクノの聖地へと姿を変える夜。そこには、歴史と革新が交錯するウィーンならではの、深く、刺激的な物語が流れています。さあ、ハプスブルク家の皇帝たちが開いた夜会とは似ても似つかぬ、現代ウィーンの夜会へ。その扉を開けてみましょう。
鉄のカーテンの向こうで鳴り響いた自由のビート
ウィーンのクラブカルチャーが本格的に産声を上げたのは、歴史の大きな転換点と深く結びついています。1980年代後半から90年代初頭にかけて、ヨーロッパを分断していた「鉄のカーテン」が崩壊。地理的に東欧諸国への玄関口であったウィーンには、自由を求める新しい空気と、これまで西側で育まれてきたサブカルチャーが一気に流れ込んできました。
U4：ファルコも愛した伝説の始まり
この時代のウィーンのナイトライフを語る上で、伝説的なクラブ「U4」の存在は欠かせません。もともとはゲイクラブとしてオープンしましたが、その先進的な音楽センスと自由な雰囲気は、瞬く間にウィーン中のクリエイティブな若者たちを惹きつけました。デペッシュ・モードやニルヴァーナといった海外のビッグネームがウィーン公演の後に立ち寄ったことでも知られていますが、このクラブを最も象徴する人物は、オーストリアが生んだ世界的ポップスター、ファルコでしょう。彼はU4をこよなく愛し、常連客として夜な夜な姿を現したといいます。
80年代後半、シカゴハウスやデトロイトテクノの波がヨーロッパに到達すると、U4はいち早くその新しいサウンドを取り入れました。保守的なウィーンにおいて、反復する電子音に合わせて人々が踊る光景は、まさに革命的な出来事だったのです。それは単なる音楽の流行ではなく、古い価値観からの解放であり、新しい時代の到来を告げる祝祭でした。ベルリンの壁が崩壊し、東からの若者たちがウィーンに流れ着いたとき、彼らが自由を実感した場所のひとつが、U4のダンスフロアだったことは想像に難くありません。
90年代：ウィーン・サウンドの萌芽
90年代に入ると、シーンはさらに多様化し、深化していきます。アシッドハウスのサイケデリックなサウンドが街を席巻し、レイヴカルチャーが花開きました。この頃から、ウィーン独自のサウンドが形成され始めます。その中心にいたのが、後に世界的な名声を得るPeter Kruder（ピーター・クルーダー）とRichard Dorfmeister（リヒャルト・ドルフマイスター）です。彼らはヒップホップのサンプリング手法を応用し、ジャズやファンク、ダブの要素を電子音楽に落とし込んだ、メロウで心地よい「ダウンテンポ」というスタイルを確立しました。
彼らのサウンドは、攻撃的でダンサブルなテクノとは一線を画す、洗練されたラウンジミュージックとして、ウィーンのカフェ文化とも親和性が高く、世界中の耳の肥えたリスナーを魅了しました。この「ウィーン・サウンド」の成功は、ウィーンが単に海外のトレンドを消費するだけでなく、独自の音楽を生み出す力を持った都市であることを証明したのです。
同時期に、ドナウ運河沿いにオープンした「Flex」は、ウィーンのアンダーグラウンドシーンにおける新たな震源地となります。優れたサウンドシステムと、テクノ、ドラムンベース、ダブといった硬派なジャンルに特化したブッキングで、本格的な音楽ファンからの絶大な支持を集めました。Flexの登場は、ウィーンのクラブシーンがより専門的で、音楽志向の強いものへと成熟していく過程を象G徴する出来事でした。
この時代、ウィーンの若者たちは、歴史的な建造物が立ち並ぶ街の地下で、未来の音を鳴らし、踊り、新しい文化を創造していました。それは、ハプスブルク帝国の遺産とは全く異なる、自分たちの手で作り上げた「新しいウィーン」の姿だったのです。
ドナウの潮流が生んだ、現代ウィーンのクラブシーン
2000年代を経て、ウィーンのクラブシーンはさらなる成熟と多様化を遂げました。ミニマルテクノの世界的ブームはウィーンにも大きな影響を与え、よりストイックで知的なダンスミュージックが支持を集めるようになります。そして現在、ウィーンのクラブは単に音楽を楽しむ場所であるだけでなく、多様な人々が安心して自分を表現できる「セーファー・スペース」としての役割も重視されるようになりました。オープンマインドでインクルーシブな雰囲気は、現代ウィーンのクラブカルチャーを特徴づける重要な要素です。
ここでは、現在のウィーンを代表する、個性豊かなクラブを紹介していきましょう。それぞれのクラブが持つ独自の哲学とサウンドに触れれば、きっとあなたのお気に入りの場所が見つかるはずです。
Grelle Forelle（グレッレ・フォレレ）：妥協なきサウンドの聖地
ドナウ運河沿いのシュピッテルアウ地区、U-Bahnの鉄橋下に潜むように存在する「Grelle Forelle」は、ヨーロッパでも屈指のサウンドシステムを誇る、音好きのための聖地です。その名はドイツ語で「騒がしい鱒」を意味しますが、ここで鳴り響くのはせせらぎではなく、内臓の奥深くまで揺さぶるような、パワフルでクリアな重低音。世界中のトップDJたちがこぞってプレイを熱望する英国製のFunktion-Oneのサウンドシステムが、完璧な音響空間を創り出しています。
このクラブの最大の特徴は、徹底した音楽至上主義です。ブッキングされるアーティストは、硬質なテクノやディープなハウスのトップランナーばかり。流行りのEDMやコマーシャルな音楽が流れることは決してありません。そして、その哲学を象徴するのが「写真・動画撮影一切禁止」という厳格なポリシー。ダンスフロアにスマートフォンの光はなく、誰もが目の前の音楽と空間に100%没頭しています。このストイックなまでの姿勢が、本物の音楽体験を求めるクラバーたちを惹きつけてやまないのです。暗闇の中、レーザー光線がスモークを切り裂き、ただ純粋な音の洪水に身を任せる。それは、もはや瞑想にも似た、特別な体験と言えるでしょう。
Das Werk（ダス・ヴェルク）：アンダーグラウンド精神の鼓動
「Grelle Forelle」と同じく、シュピッテルアウのU-Bahn高架下に位置する「Das Werk」は、よりラフでインダストリアルな雰囲気が魅力のクラブです。「工場」を意味するその名の通り、コンクリート打ちっ放しの壁や剥き出しの配管が、アンダーグラウンドなムードを醸し出しています。
「Das Werk」の主役は、国際的なスターDJよりも、ウィーンのローカルDJや気鋭のコレクティブ（集団）です。彼らがオーガナイズするパーティーが毎週末のように開催され、フロアは常に新鮮なエネルギーに満ちています。インダストリアルテクノ、アシッド、ハードコアといった、より先鋭的でエクスペリメンタルなサウンドが鳴り響くことも少なくありません。また、アートの展示やパフォーマンスが行われることもあり、音楽だけでなく、ウィーンのカウンターカルチャー全般の発信地としての役割も担っています。ここは、磨き上げられたダイヤモンドではなく、熱を帯びた原石がひしめき合う場所。ウィーンの「今」のシーンの息遣いを肌で感じたいなら、訪れるべきクラブです。
FLEX（フレックス）：ドナウ運河の伝説、今なお健在
1990年代からウィーンのシーンを牽引してきた「FLEX」は、もはや生ける伝説と言っても過言ではありません。ドナウ運河のほとり、Schottenring駅からすぐという絶好のロケーションに位置し、長年にわたりウィーンの夜の象徴として君臨してきました。地下鉄の廃駅を利用したというユニークな構造と、壁一面のグラフィティが印象的です。
「FLEX」の魅力はその多様性にあります。月曜の夜は伝説的なドラムンベースのパーティー「Wicked!」が開催され、週末にはテクノ、ハウス、ダブ、ヒップホップまで、実に多彩なジャンルのイベントが行われます。その音響システムの素晴らしさはヨーロッパ中に知れ渡っており、特に重低音の響きには定評があります。夏になれば、運河沿いのテラスがオープンし、川面を渡る涼しい風を感じながら音楽を楽しむことができます。歴史と実績に裏打ちされた安定感と、常に新しい音楽を取り入れ続ける柔軟性を兼ね備えた「FLEX」は、ウィーンのクラブカルチャーの奥深さを体現する存在であり続けています。
Pratersauna & VIE i PEE（プラーターサウナ & ヴィー・アイ・ピー）：楽園のオアシス
ウィーン市民の憩いの場であるプラーター公園。その一角に、都会の喧騒を忘れさせてくれるオアシスのようなクラブがあります。それが「Pratersauna」です。その名の通り、元々はサウナ施設だった建物をリノベーションしたユニークなヴェニューで、ミニマルでスタイリッシュな内装と、緑豊かなガーデンエリアが特徴です。
「Pratersauna」のハイライトは、何と言っても夏場のプールパーティー。青空の下、プールサイドでチルアウトしながら上質なハウスミュージックに耳を傾ける時間は、まさに至福のひととき。夜になれば、メインフロアやバンカー（防空壕跡）フロアで、国際的に評価の高いDJたちがディープでメロディックなテクノやハウスをプレイします。
そして、同じ敷地内にはヒップホップやR&B、トラップに特化したクラブ「VIE i PEE」が併設されており、一つの場所で全く異なる音楽体験ができるのも大きな魅力です。エレクトロニックミュージックで踊り疲れたら、「VIE i PEE」でアーバンなグルーヴに揺られる。そんな贅沢な夜の過ごし方ができるのは、ウィーン広しといえどもここだけでしょう。
その他、注目すべきヴェニュー
ウィーンには、上記以外にも個性的なクラブが数多く存在します。
- SASS Music Club: カールスプラッツの地下に広がる、アットホームな雰囲気の小箱。良質なハウスミュージックを中心に、地元の実力派DJたちが集います。
- Celeste: DIY精神あふれるオルタナティブなスペース。ライブパフォーマンスから実験的なDJセットまで、ジャンルレスなイベントが魅力です。
- Volksgarten Clubdisco: 市民の庭（Volksgarten）の中にある、50年代のパビリオンを改装した歴史あるクラブ。美しいガラス張りのウィンターガーデンがあり、少しドレスアップして訪れたいシックな空間です。
これらのクラブは、それぞれが独自のコミュニティを形成し、ウィーンの夜を彩っています。自分の音楽の好みに合わせて、あるいはその日の気分で、訪れる場所を選んでみてはいかがでしょうか。ウィーンのクラブは、旅行者を温かく迎え入れてくれるはずです。
ウィーンから世界へ：シーンを紡ぐアーティストたち
素晴らしいクラブが存在する場所には、必ず素晴らしいアーティストが存在します。ウィーンも例外ではありません。この街で育まれ、世界へと羽ばたいていった才能、そして今まさにローカルシーンを熱く盛り上げている才能たち。彼らの音楽を知ることは、ウィーンのクラブカルチャーをより深く理解するための鍵となります。
レジェンドたち：ウィーン・サウンドの礎を築いた巨人
Kruder & Dorfmeister (クルーダー & ドルフマイスター)
ウィーンの音楽シーンを語る上で、このデュオの名前を避けて通ることはできません。Peter KruderとRichard Dorfmeisterによるこのユニットは、90年代に「ダウンテンポ」というジャンルを世界に知らしめ、”ウィーン・サウンド”という言葉を確立した最大の功労者です。彼らのレーベルG-Stone Recordingsからリリースされた作品群、特にDJミックスアルバム『The K&D Sessions』は、クラブミュージックの歴史に燦然と輝く金字塔です。ジャズ、ソウル、ファンク、ダブ、ボサノヴァといった多彩な音楽の断片を、ヒップホップ的なサンプリングセンスで再構築し、スモーキーでメロウ、そしてどこか哀愁を帯びた唯一無二のサウンドスケープを創り出しました。彼らの音楽は、激しいダンスフロアだけでなく、深夜のラウンジや一人の時間に聴くサウンドトラックとしても完璧に機能し、電子音楽のリスナー層を大きく広げました。ウィーンのカフェ文化が持つ洗練された雰囲気と、アンダーグラウンドなクラブカルチャーが見事に融合した彼らのサウンドは、今なお色褪せることなく、世界中のアーティストに影響を与え続けています。
Patrick Pulsinger (パトリック・プルシンガー)
ウィーンのエレクトロニックミュージックシーンにおける、もう一人の重要人物がPatrick Pulsingerです。彼はDJ、プロデューサー、レーベルオーナー（Cheap Records）として、90年代初頭から現在に至るまで、シーンの最前線で活動を続ける重鎮です。彼の音楽スタイルは一言では言い表せません。初期のハードなテクノから、実験的なエレクトロニカ、ジャズミュージシャンとのセッションまで、その活動は常にジャンルの境界線を押し広げてきました。特に、Ernst Wally Jr.とのユニットSluts’n’Strings & 909名義での活動や、ヘルベルト・フォン・カラヤン・センターからの依頼でクラシック音楽を再構築したプロジェクトなどは、彼の革新的な精神を象徴しています。彼は単なるトレンドの追随者ではなく、常にシーンに新たな問いを投げかけ、刺激を与え続ける存在。ウィーンのアンダーグラウンド精神の体現者と言えるでしょう。
現代シーンを牽引する多様な才能
ウィーンのシーンは、レジェンドたちの功績の上に、新しい世代の才能が次々と花開いています。
Cid Rim (シッド・リム)
ドラマーとしての卓越した技術と、ジャズの素養、そしてエレクトロニックミュージックへの深い愛情を併せ持つCid Rimは、現代ウィーンを代表する最もユニークなアーティストの一人です。彼の音楽は、複雑なリズムパターン、華麗なキーボードの旋律、そしてソウルフルなシンセサウンドが絡み合う、祝祭感あふれるサウンドが特徴。そのライブパフォーマンスは、生ドラムと電子楽器を巧みに操る圧巻のもので、見ている者を否応なく踊らせるエネルギーに満ちています。ジャズとヒップホップ、ファンクとテクノが幸福な出会いを果たした彼の音楽は、ウィーンの音楽的土壌の豊かさを証明しています。
Ken Hayakawa (ケン・ハヤカワ)
日本にルーツを持つKen Hayakawaは、メロディックでエモーショナルなテクノ、ハウスを得意とするDJ/プロデューサーです。彼のトラックは、美しいシンセサイザーのアルペジオと、じっくりとビルドアップしていくドラマティックな展開が特徴で、聴く者の心を掴んで離しません。ウィーンの名門クラブ「SASS Music Club」のレジデントDJとしても長年活躍し、その安定感と選曲センスには絶大な信頼が寄せられています。彼のプレイは、フロアに一体感と多幸感をもたらし、夜が明けるのも忘れさせてくれるほどの没入感があります。
Anna Ullrich (アンナ・ウルリッヒ)
ウィーンのテクノシーンにおいて、近年最も輝きを放っている女性アーティストがAnna Ullrichです。力強くドライヴィンなテクノを軸にしながらも、どこか遊び心を感じさせる彼女のDJスタイルは、多くのクラバーを虜にしています。自身でパーティー「Puppenhouse」を主宰するなど、オーガナイザーとしてもシーンに貢献。パワフルな存在感と確かなスキルで、ウィーンのダンスフロアを力強く牽引する、まさにテクノクイーンと呼ぶにふさわしい存在です。
ここで紹介したのは、ほんの一握りのアーティストに過ぎません。ウィーンの夜を彩るのは、毎週のように各クラブでプレイする無数のローカルDJたちです。彼らこそが、シーンの生命線であり、最もリアルなウィーンのサウンドを鳴らしています。クラブに足を運んだ際には、ぜひタイムテーブルで地元のDJの名前をチェックしてみてください。そこに、あなたの知らない素晴らしい音楽との出会いが待っているはずです。
ウィーンの夜を120%楽しむための実践ガイド
ウィーンの魅力的なクラブと音楽について知ったところで、次は実際にその夜を体験するための具体的なヒントをお伝えします。少しの準備と心構えで、あなたのクラブ体験はより安全で、忘れられないものになるでしょう。
いつ、どこへ行くべきか？
ウィーンのクラブシーンが最も活気づくのは、やはり金曜日と土曜日の夜です。主要なクラブでは、この週末に国際的なゲストDJを招聘することが多く、街全体がお祭り騒ぎのような熱気に包まれます。イベントは深夜0時頃から本格的に始まり、ピークタイムは午前2時から4時頃。多くのクラブが朝6時、あるいはそれ以降まで営業しています。
しかし、週末だけが全てではありません。平日にも良質なパーティーは数多く開催されています。特に、前述したFLEXの月曜ドラムンベースナイト「Wicked!」や、Pratersaunaの木曜イベントなどは、地元の人々に愛される人気のパーティーです。週末の混雑を避け、よりローカルな雰囲気を味わいたいなら、平日の夜を狙うのも賢い選択です。
シーズンで言えば、夏は最高の季節です。ドナウ運河沿いのクラブやPratersaunaでは、オープンエアのエリアが開放され、星空の下で踊るという最高の体験ができます。毎年5月下旬から6月上旬にかけて開催される「Donaukanaltreiben（ドナウ運河フェスティバル）」の期間中は、運河沿いの各ヴェニューでライブやDJが行われ、街全体が巨大なパーティー会場と化します。
イベントの情報収集には、Resident Advisor (RA)のウィーンのページが最も信頼できます。各クラブのスケジュールやラインナップ、チケット情報が網羅されているので、渡航前にチェックしておくことを強くお勧めします。
ドレスコードとフロアのエチケット
ウィーンのクラブのドレスコードは、ベルリンの悪名高いクラブほど厳格ではありませんが、いくつかのポイントは押さえておきましょう。基本的には「Come as you are（あなたらしく）」の精神で、カジュアルな服装で問題ありません。Tシャツ、ジーンズ、スニーカーで十分です。ただし、あまりにも大人数のグループ（特に男性のみ）や、泥酔している場合は、入店を断られる可能性があります。スマートでクリーンな印象を心がけ、節度ある態度で臨むことが大切です。Volksgartenのような少しシックなクラブへ行く場合は、少しだけお洒落をしていくと、より雰囲気を楽しめるでしょう。
フロアでのエチケットとして最も重要なのは、周囲へのリスペクトです。
- パーソナルスペースの尊重: 混雑したフロアでも、無理に人をかき分けたり、他人にぶつかったりしないように気をつけましょう。
- 写真撮影のルール: Grelle Forelleのように撮影が完全に禁止されている場所もあれば、許可されている場所もあります。しかし、たとえ許可されていても、フラッシュを焚いたり、他人が写り込むような形で長時間撮影したりするのはマナー違反です。ダンスフロアは、記録する場所ではなく、体験する場所なのです。
- アウェアネス: ウィーンのクラブシーンは、誰もが安心して楽しめる空間（セーファー・スペース）であることを目指しています。もし誰かが嫌がらせを受けたり、体調が悪そうにしているのを見かけたりしたら、見て見ぬふりをせず、近くのスタッフやセキュリティに知らせましょう。助け合いの精神が、良いパーティーの雰囲気を作ります。
安全に夜を過ごすための移動手段
ウィーンの公共交通機関は非常に優秀です。U-Bahn（地下鉄）は、金曜と土曜の夜、そして祝日の前夜は24時間運行しています。平日の深夜はナイトバス（Nachtbus）が主要なルートをカバーしており、比較的安価で安全に移動できます。多くのクラブはU-Bahnの駅の近くにあるため、公共交通機関を使いこなすのが最も効率的です。
もし終電を逃したり、クラブが駅から離れていたりする場合は、タクシーや配車アプリ（UberやBoltが利用可能）を使いましょう。流しのタクシーも拾えますが、正規のタクシー乗り場から乗るか、アプリで呼ぶ方が安心です。
夜遊びをする上での基本的な注意点は、ウィーンでも変わりません。飲み過ぎに注意し、自分のドリンクから目を離さないこと。貴重品の管理を徹底し、暗い路地の一人歩きは避けること。ウィーンはヨーロッパの中でも非常に治安の良い都市ですが、最低限の注意を怠らないようにしましょう。
音楽だけじゃない：カルチャーを支えるエコシステム
ウィーンのクラブカルチャーの豊かさは、ダンスフロアの中だけで完結するものではありません。その周辺には、シーンを支え、より深く楽しむための様々な場所やメディアが存在します。これらは、クラブカルチャーという大きな樹木の根や枝葉のようなものであり、その全体像を知ることで、ウィーンの夜はさらに面白くなります。
レコードショップ：ヴァイナルの聖地巡礼
デジタル配信が主流となった現代においても、DJカルチャーにおいてアナログレコード（ヴァイナル）は特別な存在です。ウィーンには、世界中のDJやコレクターが訪れる、質の高いレコードショップが点在しています。クラブへ行く前に、こうした店を訪れてみるのはいかがでしょうか。
- Tongues: ノイバウ地区にある、ヒップホップ、ファンク、ソウル、ジャズに強いセレクトショップ。新譜だけでなく、レアな中古盤の品揃えも素晴らしく、音楽好きなら何時間でも過ごせてしまう空間です。
- Substance Recordstore: こちらもノイバウ地区にある、エレクトロニックミュージックの専門店。テクノ、ハウスからエクスペリメンタル、アンビエントまで、店主の鋭い審美眼で選び抜かれたレコードが並びます。ウィーンのローカルアーティストのリリースも積極的に扱っており、シーンの今を知るには絶好の場所です。
レコードを一枚一枚手にとってジャケットを眺め、試聴して気に入った一枚を購入する。そのプロセスは、クラブでの体験とはまた違った、音楽との深い対話の時間です。店員におすすめを聞けば、きっと素晴らしい音楽との出会いを手助けしてくれるでしょう。
フェスティバルとイベント：街全体がダンスフロアに
ウィーンの音楽の楽しみは、クラブの中だけにとどまりません。年間を通じて、街の様々な場所で魅力的な音楽フェスティバルが開催されます。
- Waves Vienna: 毎年秋に開催される、ショーケース・フェスティバル。ウィーン市内の複数のライブハウスやクラブを会場に、ヨーロッパ中から集まった気鋭の新人アーティストたちがパフォーマンスを繰り広げます。「Music Conference」も併催され、音楽業界のプロフェッショナルたちが集まる重要なイベントでもあります。
- Popfest Wien: 夏のカールスプラッツを舞台に、4日間にわたって開催される無料の音楽祭。オーストリアのポップミュージック（その範囲は広く、エレクトロニックからインディーロックまで含まれる）に焦点を当てており、地元の音楽シーンの多様性と層の厚さを実感できます。
- Donauinselfest (ドナウ島フェスティバル): 毎年6月にドナウ川の中州で開催される、ヨーロッパ最大級の無料野外音楽フェスティバル。様々なステージで3日間にわたり、ロック、ポップ、そしてもちろんエレクトロニックミュージックまで、あらゆるジャンルの音楽が鳴り響きます。その規模とエネルギーは圧巻の一言です。
これらのフェスティバルは、ウィーンという都市が音楽に対してどれほどオープンで、情熱的であるかを物語っています。旅行のタイミングが合えば、ぜひ参加してみてください。
FM4：シーンを支えるオルタナティブな声
オーストリアの公共放送ORFが運営するラジオ局「FM4」は、ウィーンのクラブカルチャーにとって欠くことのできない存在です。メインストリームのポップスとは一線を画し、オルタナティブロック、インディー、ヒップホップ、そしてエレクトロニックミュージックを積極的にオンエアしています。多くのDJが番組を持ち、最新のクラブトラックを紹介したり、アーティストへのインタビューを行ったりしています。FM4のウェブサイトは、イベント情報やシーンのニュースを知るための重要な情報源でもあります。このラジオ局の存在が、コマーシャリズムに飲み込まれない、健全なオルタナティブカルチャーの土壌をウィーンに育んできたと言っても過言ではありません。FM4は、まさにウィーンのクラブカルチャーの良心であり、信頼できるガイドなのです。
クラシックとテクノが交差する街の、新たな響き
皇帝たちの壮麗な宮殿が夕陽に染まり、街にガス灯が灯る頃。ウィーンは、そのクラシカルな仮面の下に隠された、もうひとつの情熱的な顔を露わにします。それは、歴史の重みから解き放たれ、ただ純粋なビートの快楽に身を委ねる、自由な魂たちのための時間です。
ドナウの運河沿いに響く重低音は、かつてこの川を船が行き交い、様々な文化が交流した歴史のこだまのようにも聞こえます。コンクリート打ちっ放しのクラブの壁は、この街が常に古いものを壊し、新しいものを創造してきた、ダイナミックな変化の証人です。そして、国籍も、年齢も、性別も関係なく、誰もが音楽という共通言語で繋がるダンスフロアの光景は、多様性を受け入れてきた国際都市ウィーンの、最も現代的な姿なのかもしれません。
ウィーンを旅するということは、美術館でクリムトの『接吻』に心を奪われることだけではありません。カフェハウスでメランジェを片手にザッハートルテを味わうことだけでもないのです。深夜のクラブの暗闇で、初めて聴くテクノのトラックに鳥肌を立て、見知らぬ人々と共に朝日を迎える。それもまた、この街の真実の姿であり、忘れがたい記憶となる体験です。
次にあなたがウィーンを訪れるなら、ぜひ一晩、この街の奥深くで脈打つビートに耳を澄ませてみてください。そこには、あなたがまだ知らない、音楽の都の新たな響きが待っています。ワルツの3拍子だけでなく、テクノの4つ打ちのリズムもまた、紛れもなく、このウィーンという街が奏でる、現代のシンフォニーなのですから。
